En cada mujer que pinto intento conectar con algo más amplio, algo universal: una forma de ser y de estar que percibo como la verdadera magnitud de lo femenino. No solo por la capacidad de crear vida, sino por todo lo que implica esa manera de sentir, de sostener y de habitar el mundo.
Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid, 1991.
Artista plástica profesional. Artista contemporánea cuya práctica se centra en el retrato femenino como espacio de identidad y presencia psicológica. Su trabajo se sitúa entre la figuración y la abstracción, a menudo utilizando la mirada como punto de tensión entre la Imagen y el espectador.
Tras terminar la carrera de BBAA, amplió su formación con dos años de restauración de muebles en Florencia. A su vuelta a España, combinó su taller de restauración con la pintura. De sus exposiciones surgió una importante demanda de retratos por encargo.. Finalmente, deja la restauración para dedicarse por completo a la pintura. De esos años cuenta con algunos retratos a destacar para instituciones y colecciones privadas, entre ellos: S.M. El rey emérito D. Juan Carlos el exministro Álvaro Nadal, en el Ministerio de Industria; de empresarios: miembros de la nobleza, etc.
En paralelo, siempre fue desarrollando su obra personal, actualmente centrada totalmente en la temática de la mujer. Ésta obra nace de una necesidad interna de la artista dar voz a lo femenino Durante siglos, la mujer ha sido representada, pero no escuchada, observada, pero no comprendida» dice Patricia, quien siempre ha pensado que el mundo seguirá incompleto mientras la visión femenina no ocupe el lugar que le corresponde. Es una convicción que como mujer, no es sólo intelectual, sino profundamente vital.
Mi obra no ilustra, encarna; no seduce, interpela; no posa, habita.
En muchas de sus obras la mirada es fundamental. Sus mujeres a menudo miran de vuelta y esto cambia el papel tradicional del espectador, quien ya no solo observa, también se siente observado, quien mira, es mirado. La mirada es un puente hacia esa valía femenina. que siempre ha estado ahí y que necesita ser vista con más atención e interés que nunca. Es una mirada que interpela, que sostiene al espectador y que no permite la indiferencia. Y en ese cruce es donde, empieza a pasar algo interesante. La obra deja entonces de ser solo representación para convertirse en un espacio de encuentro.
Mis mujeres son una y san todas, son mujeres conscientes de su valla y diferencia con una expresión poderoso porque habitan un lugar propio
Desde 2018 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, colaboraciones, formación de grupos de artistas, etc… A destacar en 2022, una bonita retrospectiva en el Museu Deu, de Tarragona. Participación también en ferias como JustMad (2024 y 2025) y BADA, y algunos reconocimientos como la selección dos años consecutivos en el Premio Reina Sofia AEPE (2025 у 2026) у finalista en dos categorías de TARGET PRIZE, en 2025 también.
Su lenguaje visual transita entre figuración y abstracción, donde el rostro funciona como centro gravitacional y el color y la mancha construyen atmósferas emocionales.
La abstracción no acompaña, comunica lo que no puede decirse.
Utiliza técnicas mixtas: principalmente el acrilico y desde 2024 introduce también en su obra la resina epoxi, que ha aportado una categoría diferente y le ha llevado a investigar nuevos caminos, a una obra más elaborada y a obras exclusivamente abstractas.
También el dibujo digital, utilizado para retratos y para decoraciones murales de hospitales (Valladolid. Grupo Recoletas).
El color es también protagonista tanto física como emocionalmente y define mucho sus obras y su estilo.