«Ecos del Firmamento» es más que un cuadro; es una declaración de fe en la inmensidad del potencial humano. Invita al espectador a emprender su propio viaje interior, a descubrir las maravillas que residen en su propio ser y a reconocer la realeza que cada alma lleva consigo.

Es una obra de arte mixta que fusiona la figuración introspectiva con la abstracción cósmica, creando un portal visual hacia las profundidades del alma. Un rostro que mira hacia adentro en lugar de hacia afuera. Sin embargo, su interior no es de carne y hueso, sino un universo vibrante, brillante y arremolinado de resina.Una galaxia deslumbrante de azules profundos, turquesas y púrpuras. 

Es el poder creativo del universo en constante expansión. 

La silueta está enmarcada por un fondo de texturas doradas. El oro,actúa como un límite sagrado que contiene y protege el cosmos interior de la figura. El contraste entre la suavidad fluida de la resina y la textura sólida del oro acentúa la dualidad entre lo etéreo y lo terrenal.

«Ecos del Firmamento» es una invitación a la introspección y a la exploración de nuestra conexión con el universo. Sugiere que cada individuo alberga un universo único y vibrante en su interior, una constelación personal de sueños, recuerdos, emociones y sabiduría ancestral.

150 x 110 x 4 cm

Surge del agua clara, símbolo de profundidad y transformación, agua que va cargada de silencios, de historias q se lavan, de memorias que se hunden y aprendizajes que flotan para quedarse. 

Habla de las múltiples veces que una mujer debe reconstruirse desde dentro, recuperar su forma, su voz.         Es una imagen del poder íntimo de volver a empezar, para volver a ser.

MOMENTO EN QUE UNA MUJER SE ELIGE A SI MISMA.

El rostro de Dionisia, con ojos serenos y profundos, emerge del centro de una explosión vegetal. La textura es rica, matérica, con pinceladas atrevidas y expresivas que le dan vida y relieve.  Su cabeza está coronada por un enrejado orgánico de racimos de uvas maduras y hojas de parra entre pinceladas de fucsia neón e inscripciones sutiles y fragmentadas que añaden un toque contemporáneo y un halo de misterio a la obra, como si la propia diosa estuviera susurrando secretos antiguos, recordándonos que Dionisia no es solo una figura estática, sino una fuerza viva, invitando al espectador a sumergirse en el mundo de la diosa, en un mundo de abundancia.

80x80x4

No estamos ante un retrato estático; la mirada de la figura sugiere contemplación y una profunda dignidad. Su rostro se desvanece e integra en una masa etérea de tonos grises y blancos que evoca la memoria o el paso del tiempo, sugiriendo que la identidad individual está intrínsecamente ligada a una historia colectiva más amplia. Asimismo, las texturas en forma de red o encaje en la cabeza simbolizan la complejidad del pensamiento, los recuerdos entrelazados y el linaje.

A través del contraste entre el fondo oscuro y la figura luminosa, la obra habla de lo que mostramos al mundo frente a lo que permanece oculto en el universo interior. En este espacio, la franja dorada actúa como un rayo de luz espiritual que aporta esperanza, valor y un sentido sagrado de realeza ancestral o divinidad.

Por su parte, el panel abstracto de la derecha, acabado en resina epoxi, representa el orden, las fuerzas esenciales y la estructura pura del destino; un conjunto de líneas verticales que actúan como un código de barras de la existencia y del orden cósmico, dando forma a una identidad, a una vida humana y a la herencia de un linaje femenino. Esta superficie brillante refleja al espectador, incluyéndolo directamente en la obra y haciéndolo parte también de este universo, como un recordatorio de que, en esencia, todos estamos unidos. 

60x60x4 cm

46,5×40